Month: 4月 2023

日本国内盤がないっ！！

その他雑感：
 
日本国内盤がないっ！！
 
 
ボーイジーニアスのアルバム『ザ・レコード』が素晴らしくて、対訳の付いた日本国内盤CDを待っているのだけど、今のところリリースのアナウンスはない。今年のベスト・アルバム選ではほぼ間違いなく上位に来るであろう作品の日本国内盤が発売されないというのはどういうことだろうか。一方でシェイムの新譜は対訳付の国内盤が出ているようだ。ローリングストーンズ誌の表紙を飾るほどのボーイジーニアスの国内盤がなくて、まだまだメジャーとは言えないシェイムがあるというのは何だかよく分からない。
 
そういや昨年に出たウィルコのダブル・アルバムも結局、国内盤のリリースはないままだ。長らくウィルコを聴いてきたがこんなことは初めて。同時期に出たフェニックスもそうだった。この時もよりマイナーなルイス・コールやドライ・クリーニングの新作は日本国内盤があったから、結局名前のデカさは関係ないのかも。単純に発売元の判断なのかもしれないが、ウィルコもフェニックスも日本での発売元はワーナーミュージックジャパン。非常な大手だが、ウィルコやフェニックスといった大物ですらもう採算は取れないということなのだろうか。
 
今時のサブスクは音質も悪くないし、これからもどんどん良くなっていくだろう。CDが無くてもそれはそれで構わないが、日本語訳を読みたい派としてはちょっと困る。ウィルコなんて対訳を読んでもよく分からないから尚更だ。
 
当然、歌詞も音楽の魅力の一つであるわけで、歌詞がちゃんと読まれないのはアーティスト側としても大きな損失。有料でいいからサブスクにも対訳が付くようになればいいが、そんなことすると益々日本国内盤が売れなくなるし、多分そんな手は取らないだろう。ていうか、技術的に可能なのか？
 
どっちにしろ’対訳がない問題’についてはどこかに手を打ってほしい。サブスクでも訳詞が付くなら、オプション価格であっても全然かまわない。最近は翻訳アプリの精度も良くなっているが、いちいちコピペなんてしてられない。同じように思っている人は結構いると思うんだけどな。

暦

ポエトリー：

「暦」

 

期待させて悪かったね
僕は暦へあと一歩届かないんだ
うまく言えないけど
一年、また一年とこういうものはいつも
減っていくよりむしろ増えていくんだね 

日頃、できるだけ多くの扉を開けようとするけれど
手にするものはほんの少し
むしろ出来なかったことが増えていくんだね 

君だって大事なこと、
失ったような顔してるけど
失っちゃいない
増えているんだ 

証拠にほら
少しずつ影の色が濃くなって
溶け合う隙間もなくなって
仰ぎ見ることすら忘れてしまった 

もし君が
手にしたものをすぐに手放すような人だったらこんな苦労はなかったろうにと
もちろん僕にそんなこと言う勇気はなくて 

僕だってほら
大事なこと、知ったような顔してるけど
一年、また一年と
増えていくことに抗いもせず
暦へまだ
あと一歩届かないんだ

 

２０２３年２月

Food for Worms / Shame 感想レビュー

洋楽レビュー：
 
『Food for Worms』（2023年）Shame
（フード・フォー・ワームズ／シェイム）
 
 
3rdアルバム。近年の英国ポスト・パンク勢で真っ先に名前が挙がるのはファウンテンズD.C.やアイドルズかもしれないが、僕はあんまりピンと来ませんでした。どっちかというとシェイムの方が馴染みがありますね。そこそこ真面目だと自認している僕が一番やんちゃそうでやさぐれたシェイムを好きだったりするのは不思議な話ですけど。ヤバそうだしライブに行こうとは思いませんが(笑)。
 
結局はロックンロールの衝動とかそんなものよりも音楽としてよいメロディが鳴っているかどうかが僕にとっては重要なのかもしれない。絵に描いたように悪そうなシェイムを聴くといつもそのことを再確認するのが面白いけど、つまりシェイムの一番の強みはメロディだと思うのです。
 
このアルバムは時間をかけずにライブ録音したようで、歌っている内容も社会的なことよりも仲間のことを歌っているらしい。僕はそこまで歌詞を読み込めていないけど確かに全体としての雰囲気は穏やか。今回はそんな激しい曲もなく落ち着いた曲が多いけど、不思議と似たような曲ばっかだなという印象もない。この辺は流石のバンド力、つーかメンバーの曲への理解力が抜群なのだろう。
 
僕はやっぱりセックス・ピストルズよりも断然クラッシュが好きだし、ジョー・ストラマーに声質とか歌い方が似ているシェイムのチャーリー・スティーンもジョー・ストラマーと同じでぶっきらぼうだけどちゃんと歌心があると思っている。でもそれはバンド全体にも言えることで、彼らの場合は単にソングライティングにおいてよいメロディを書くということよりむしろ、サウンド全体のバンドとしてのアレンジに歌心が内包している感じがある。だから曲だけを抜き取って、アコースティックギターで弾き語り、なんてものよりバンドでガッとやった方が歌心が出る、そんなバンドなんだと思います。

大いなる一本道

ポエトリー：

「大いなる一本道」

 

月が声に出している大いなる一本道は
人々の罪を暴いたりはしないし
見ず知らずの人を小突いたりもしない
だからこそ今日も私たちの胸は濡れているし
健康的に今朝も寝坊をしたりする 

昨日にしても今日にしても
私たちに場違いなことはなく
問題を先伸ばしにしたって傘は
雨が降れば必要になるし傘は
人が思うほど色ちがいではないってこと 

隠し立てをしたって糸のほつれからは
何をしたかったかや何ができなかったかが
ありとあらゆる角度から想像できるし
それでも上下左右に連動する体の動きは
以前よりにも増して糸を吐き続けるだろうし
何がしたかったかや何ができなかったということよりも
些細な毎日の流れの細やかなことであったり
そうやって生き抜くこと自体を体全体で表明しようとする私たちの手足は健康的で
だからこそ太陽や月の光は毎日新しい角度で人々の体に射し込むのだろう 

今に至っては
正面に回って受け止めることだけが正しいとは限らないし
むしろ太陽や月の光が斜めに走る瞬間こそ大切に
そのことをよくよく心に留め置き
なまじよく動く体を持っていようとも
端から端まで歩みを進める必要はないし
半身に構えようが何しようが
昔馴染みの人に会った時のような柔らかな面持ちで
少しでも多くの時間がほどける時を待ち
昨日あったことや今日あったことを
半年先にはよい意味で忘れるような
それでいて嘘はつかない体
健康的な体であることを願いつつ
今や外は雨あがり
太陽や月の光は熱を帯び
傘立てからは雨がしたたっている

 

【概要】
　月は血を流している
　君は罪を犯している
　大いなる道は一本の道
　私たちの胸は濡れている 

　特別大きな知らせはなくても
　それでも枕元に忍び寄る
　そういう噂を耳にして
　友達はジャムの蓋をきつく締めた 

　様々なコンテンツから取り出す
　簡易的な欠片は
　いかようにも形を変えて
　胸に留まり山となる 

　近代の桃源郷をそれと知るなら
　面倒臭いなどと言わず
　湿った手を拭うのがよい
　その方がよほど健康的だ 

　そこに点はなく線がある
　私たちの心はいつもある程度
　湿り気を帯びている
　それはとても健康的だ

 

　２０２３年１月

『SWEET16 30th Anniversary Edition』のリリースに寄せて

 

『SWEET16 30th Anniversary Edition』のリリースに寄せて

 

1992年に発表された『SWEET16』アルバムの30周年記念盤がリリースされた。『SWEET16』は第2期のピークを迎える佐野元春の復活作として記述されることが多い。実際は前作アルバム『TIME OUT！』（1990年）から2年しか経っていないのだが、『TIME OUT！』が80年代のラジカルな佐野元春像からは少しばかり距離のある控えめで地味な作品であり、また、実際に『TIME OUT！』以降は家族のことで1年間ほど音楽活動自体を休んでいたというのもあって、キャリア的には初の空白期間としてあげられている。僕はその頃、まだ佐野の音楽に触れていなかったので、実際の印象は分からない。

そして僕が佐野の音楽にのめり込むきっかけとなったのが正にこの1992年。ドラマ主題歌となった『約束の橋』のヒット、快活なアルバム『SWEET16』のリリース、ベスト・アルバム『NO DAMEGE Ⅱ』のリリース。これらに伴う積極的なメディアへの露出によって、十代最後の年に僕は佐野元春を知るようになった。

30周年記念盤の価格は22,000円。もう少しなんとかならなかったのかとは思うが、勿論それに見合うだけのボリュームはあって、オリジナルのリマスターCDが1枚。アウトテイク集がCD１枚。当時のライブの完全収録を2公演分CD4枚。映像としてBlu-rayが1枚。計7枚プラスずっしり140ページのブックレットに当時の広告用ポスター付きという豪華さ。

オリジナルのリマスター盤と既発がほとんどであまりレア感はないアウトテイク集はまあよいとして、今回の目玉はなんと言っても再始動の端緒となったツアー『See Far Miles Tour Part Ⅰ』（神奈川県民ホール）と、続くアルバム『SWEET16』をフォローするツアー『See Far Miles Tour Part Ⅱ』（横浜アリーナ）の2公演完全収録。とりわけ目を引くのは、ステージアクションを含めた当時36才のキレキレの佐野元春を映像で見れるBlu-rayだろう。佐野のデビュー以来のバック・バンドであるザ・ハートランドはこの後のアルバム『THE CIRCLE』（1994年）で解散をするが、その前の佐野元春 with ザ・ハートランドの最も脂の乗り切った時期がこの『See Far Miles Tour Part Ⅱ』。ていうか佐野の全キャリアのライブ活動においての最大のピークはここなんじゃないかと個人的には思っている。

この時の模様は当時、映像作品として『PartⅠ』が30分ほど、『PartⅡ』が60分ほどのビデオソフトになっていて、佐野の音楽のファンになったばかりの僕はそれこそ擦り切れる程何十回と見た。それが未発表の映像が10曲も追加されて映像化されるなんてあの頃の僕に教えてやりたい。

当時、僕はこの時に佐野が着ていたのと同じような薄いブルーのシャツをミナミのアメ村で探し回った。僕にとって1992年の佐野の活動がこうしてまとまった形でパッケージ化されることの意味は大きい。なにしろ僕の佐野元春はこの時に始まったのだから。

つまみ食い

ポエトリー：

「つまみ食い」

 

つまみ食いをして
あなたの詩をのぞきこむのが
野暮なわたしのすることです 

そうやってできた
いささか単調なわたしの詩を
（と呼べるかどうかは別にして）
この際あなたにご覧せしむる 

なんて大層なことはどこにもなく
軽はずみな言の葉
夏休みの子供のお手伝いのように
落ち葉もろともそそそと掃いてください 

そしたらわたしは音もなく
さささと退散するでしょう

 

２０２３年２月

芸術と生活

 
芸術と生活（坂本龍一の訃報に際して）
 
 
坂本龍一が亡くなった。訃報に際する報道により、氏の情熱的な活動を知り、知的でクールなパブリックイメージが覆った人も多かったかと思う。子供時代の僕にとってはピコピコしたYMOの人であったり、女装をして清志郎と戯れたりの人であったが、気付けば、世界で活躍する人の一番に挙げられる人、日本という枠外にいる人、という印象になっていた。
 
芸術というものは第一義においては、作家が誰に気兼ねすることなく思うに任せて創作をする、ということだと思う。けれどもその先、創りたいように創ってそれを放り投げる、あとは他者に委ねる、それでいいかどうかは考える余地がありそうだ。
 
坂本龍一は自身の才能に任せて創りたいように創り、後は知らない、という人ではなかったように思う。芸術と生活は繋がっているもの、地続きであるということを強く意識していた。被災地での活動や「NO NUKES」や最近で言えば神宮の森についても、それは単に彼が社会的な出来事に強く関心があったということだけではなく、芸術と生活、あるいは芸術と社会は地続きでなければならない、という意志が根底にあったからではないだろうか。坂本龍一はそれを単に口ずさむだけでなく、行動で示した。
 
そしてそれは共に行動することで被災地の若い人たちに受け継がれた。今まさに神宮の森について訴えている人たちに受け継がれた。プロの音楽家として活動している人たちに引き継がれた。まさしく彼は若者を導く教授であった。
 
震災、あるいは戦争といった災厄に対して、音楽が、あるいは芸術が出来ることは何もないのではないか。そう打ちひしがれた芸術家は沢山いたかと思う。けれど、そうではないんだよ、芸術と生活は、あるいは芸術と社会は切っても切れないものなんだ、必要なものなんだから発信していかなければならない、行動していかなければならない、ということを体現していた人がいた。
 
その事実は非常に心強いものだった。坂本龍一は芸術家であると同時に、そのこと自体が社会の一員であるという認識に立っていた。それはすなわち、彼が十代の時になりたいと願っていたコスモポリタンの姿そのものではなかったか。
 
これからも私たちの前には大きな出来事が立ちはだかるだろう。しかし私たちには坂本龍一がいたという事実がある。そのことはずっと長く私たちの胸に横たわり続けるだろう。私たちの多くは芸術家ではないけれど、そのすべては生活と社会と繋がっている。
 
これを機に氏の遺した音楽を聴いてみようと思います。
 
R.I.P.

冬瓜

ポエトリー：

「冬瓜」

 

冷たい雨
降るねこの先
なのにじっとしているだけで
汗かくね 

こんな日はゆっくり冬瓜
冬なのに秋の季語っていいよね
うっかりしてわたしたちまで
冬まで持つ瓜になればいいね 

冬は冬瓜
無慈悲な言葉にも
水分を奪われることなく
簡単に心盗まれることなく
ひと冬ぐらいどうってことなく 

冬は冬瓜
待つのが仕事
冷たい雨はもうしばらく続きますが
今はただ身を固くして
佳き日を待つのみです

 

２０２３年１月