洋楽レビュー：
『A Moon Shaped Pool』 （2016） Radiohead
（ア・ムーン・シェイプド・プール／レディオヘッド）
ここで歌われるのは祈りだ。ところどころ感じさせる宗教的なサウンドが落ち着きを与える一方、不穏さを与えている。緊迫感と平穏さの同時進行もまた聴き手の感情を不安にさせ、安心させる。相反する動きがそれが自然な形だと言わんばかりに同居している。当然それらを許容する器が必要だ。
言葉やメロディ、そしてそれらを運ぶサウンドがぎこちないままだと聴き手への伝播力は半減される。ここでの言葉とメロディやエレクトロニカ、オーケストレーションの緩やかな結合は人の手が加わったことも忘れてしまうほどにあまりにも自然だ。そこに外界のどんなウィルスも受け付けない声が降り注ぎゆっくりと同化してゆく。このアルバムでは声であるとかベースであるとかギターであるとかストリングスであるとかという区分は意味を持たない。全てがひとつの音という意識として人々の耳へ飛び込んでくる。耳から入った音もまた、耳とか脳とか心とかの分別なく、体の四隅へゆっくりと溶けてゆく。或いは衰弱し、或いは回復してゆく。それはまるでサイケデリア。現実のようで夢のようで、意識は明瞭のようで幻覚のようで。境界線も曖昧なまま、美しく、ざわめきは抑えようもない。
1. Burn The Witch（魔女を燃やせ）
落ち着きのないサウンド。最後の止まれなくて微かに残る余韻が不穏さを醸し出している。
2. Daydreaming（白日夢）
チベットか何処かを想起させる宗教的な音階。最後のコントラバスが不安をかき立てる。
3. Decks Dark（甲板の闇）
幻覚ではない。意識は明瞭だ。しかし女性コーラスが入ることで幻想的になってゆく。
4. Desert Island Disk
主人公は移動をしている。しかしそれは白昼夢。目覚め、更新される。
5. Ful Stop
ちょっと待って。一旦止めてくれ。元に戻してくれ。
6. Glass Eyes（義眼）
リアルにやばい曲。最後にフッと浮き上がるのは良い兆候かそれとも、、、。
7. Identikit（モンタージュ作成装置）
肉体的なビートが「broken ｈearts make it rain」という言葉を補完する。
8. The Numbers
ラストのダムが決壊したかのようなオーケストラに押し流されてしまいそう。
9. Present Tense（現在形）
フラメンコ。踊るのには理由がある。
10. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief
（いかけや したてや へいたいさん ふなのり おかねもち びんぼう こじき どろぼう）
エレクトロニカからバンドを経由しオーケストラへ。意識の境もなくなってゆく。
11. True Love Waits
背後に軋む音が残された意味とは。成熟とはより純化されるということ。
一見感情的なように見えて実はそうではない。仮に実体験が下地にあったとしても作者と言葉は一定の距離を保っている。そこのところの冷静さや知性が彼らの魅力だと言えるし、もしかしたらトム・ヨークから出てくる言葉はどうあってもそうなってゆかざるを得ない性質のものなのかもしれない。人の心を揺さぶる声を持っていながらも基礎体温の低さはぬぐい切れない。その奇妙なバランスが美しい。