Category: 邦楽レビュー

儚くも美しき12の変奏 / くるり　感想レビュー

邦楽レビュー：
 
『儚くも美しき12の変奏』（2026年）くるり
 
 
聴きだして2週間ぐらいが経ち、ようやく本作の聴くコツが掴めてきたような気がしている。簡単に言うと今回は言葉とかメロディーとかサウンドをちゃんと聴いた方が楽めるんじゃないかということ。当たり前だろというツッコミは横に置いといて、このところサブスクになったせいかザクッと聴いてしまうクセが付いてしまっている。バンド回帰の前作『感覚は道標』（2023年）なんかはそれでもよかったのだけど、今回の場合はそうしちゃうと曲の全体像がよく分からなくなる現象が少なくとも僕の場合は起こってしまう。前みたいにちゃんと聴く姿勢が必要だということを再確認した。
 
本作に関わるインタビューで岸田繁は、放っておけばインストばかり作ってしまうから今回は歌のアルバムにしようと心掛けた、と面白いことを言っていた。いつも歌ってるんだからいつも歌のアルバムなわけで今回は何が違うのよ、とその真意をもうちょっと深く突っ込んでほしかったのだけど、とは言いながら心構えどおり言葉とかメロディーとかサウンドを慎重に聴いてみると、やっぱり個別に集中した方が楽しめる仕様になっている。
 
インタビューでもうひとつ興味深かったのは、流行りのJ-POPからは距離の置いた、つまりあのAメロ、Bメロ、サビ以外にCメロがあったり、大サビがあったりする複雑な曲展開に反するように（インタビューでは反しますとは言わなかったけど）今回はAメロBメロだけの二部構成で行きます発言。とはいえ、飽きないように、ぱっと見は分からない転調をそこらじゅうで行っているとかで、数年後にこのアルバムの面白さに気付いてくれたらと言っている。この辺の反抗具合がよいなぁと思いつつ、実際それが上手くいっているかというと、つまり僕視点ではあるけど単調に感じないかどうか、飽きないかどうかで言うと、そうでない曲もあるしそうかもって曲もある。そういう実験をくるりはいつもやっているから、そういうこれはどうなんだろう、というのも楽しみ方のひとつ、というのもくるりを聴くうえで最近分かってきた。
 
くるりの歌詞の情景をスケッチしていくみたいなところが僕には合っていて、年齢的にも同世代なので、分かるような分からないような歌詞であっても聴き心地はいい。ただ今回は岸田繫の独白みたいな曲が2曲ある。岸田のnoteはたまに読んだりするがそこには近況報告以外にも今思うところが述べられていて、その2曲もまぁそういう内容にはなるのだろうけど、その辺の雑感的なものを歌にするのはどうやら難しいようで割とユーモアで済ませているようなところはある。とはいえ岸田の個人的な見解であってもどこかのおじさんのひとり言みたいな所在なさが出ているので面白い。これも実験のひとつなのだろう。
 
今回は特にサウンドデザインが聴いてて心地よいので、放っておけばインストばかり作ってしまうのならいっそのこと全部インストにして、そこに1曲目のような朗読を載せる全編ポエトリーリーディング・スタイルでアルバム1枚やってみるのも聴いてみたいと思ったけど、実験の多いくるりでもそういう変な振り方はしないバランス感覚は持っている気はする。
 
いろいろと工夫を凝らしているそうなので、なにかひっかりを感じて改めて言葉とかメロディーとかサウンドをちゃんと聴こうとした僕の心構えはくるりの思惑通りなのかもしれないと思いつつ、最終曲の『Wandering』のせーのでジャ～ンみたいなノリを聴くと、そんなん別にええやん感に包まれた。アルバム・タイトルは『儚くも美しき12の変奏』。タイトルどおりいろいろな聴き方ができるアルバムだと思った。

寺尾紗穂コンサート 2026年2月7日 大阪市立阿倍野区民センター小ホール 感想

ライブ・レビュー：
 
寺尾紗穂コンサート
大阪市立阿倍野区民センター小ホール　2026年2月7日
 
 
会場は阿倍野ベルタと広い道路を挟んだ向かい側にあった。初めて行ったが、まだ新しいホールのようだ。こじんまりとしていたがとても立派なホールだった。僕の務め先は天王寺近辺にあるので、ベルタ辺りまでなら飲みに行くこともあるのだが、その裏側にこんな立派なホールがあるなんて知らなかった。
 
寺尾の歌はグッとくるものが多いので、ライブが始まる前、一緒に行った友人に「泣いてしまうかもしれんわ」と話していたのだが、実際始まってみると情緒的なことではなく、音楽的な広がりの中に身を浸していたという感覚で、純粋に今夜はとてもよい音楽を聴いたぞという気持ちの方が圧倒的に強いライブだった。
 
寺尾によるピアノの弾き語りは最初の数曲のみで、後はサポート・メンバー計4名によるバンド・スタイル。そのスタイルで演奏したほとんどが労働歌やわらべ歌だった。労働歌はもともと独特のメロディがあるうえに、ドラムスとウッドベースによるジャズをベースとしたサウンドに韓国の太鼓を抱えサブ・ボーカルも務めたチェ・ジェチョルが加わることでさらにビートの効いた歌となり、加えてアコーディオンや笛などいろんな楽器を操る人もいて、とても雄大な音楽となっていた。
 
雄大に感じたのは、地方に伝わる日本の古い歌をそれらしく演奏するのではなく、ジャズを基調にしていたからだろうし、チェ・ジェチョルの存在も大きいだろう。本編のラストではチェが帯状の紐が付いた帽子をくるくる回しながら踊る場面もあったりで（農楽（ノンア）と言うらしい）、当初想像していたものとは全く異なる光景がステージに現れていた。もちろんどこまでも届きそうな寺尾の声もその奥行を感じさせた要因だろう。湿り気の無い声はとても澄んでいた。とにかく何かいろんなものが混ざっているけど継ぎ目のない世界を僕たちは体験した。
 
2026年2月7日、阿倍野の中心部から少し離れた小さなホールで素晴らしい音楽が奏でられていた。音楽が人々に行き渡るというのはこういうことを言うのかもしれない。一般的にはあまり知られていない音楽家たちであるけど、どの音楽がどうという事ではない、音楽本来のありようが等しく広がる地平の中に僕たちはいたように思う。
 
本編からものの数分で始まったアンコールも含めちょうど2時間。MCも少なく、寺尾はずっと歌いっぱなしだったが、ずっと素晴らしい歌声をキープしていた。『しゅーしゃいん』や土方のおじさんの歌をテレビ・メディアで聴きたいと思った。

合歓るｰBridges / Laura Day Romance 感想レビュー

邦楽レビュー：
 
『合歓るｰBridges』（2025年）Laura Day Romance
 
 
2018年デビュー、女性ボーカルにギターとドラムスの3人組。ソングライティングはギターのひとがメインのようだ。2025年初にリリースした『合歓る-walls』と本作が対になり、二作で3rdアルバムということらしい。僕は年末に読んだミュージック・マガジン誌で本作を知り聴き始めた。なので『-walls』の方は未聴。
 
若いが演奏は達者で、複雑なリズムで曲は進む。最近の若いミュージシャンはみんな普通に上手いから驚く。これまでの作品がどういったものかよく知らないが、言葉の載せ方選び方、アクセント、曲の展開、時折挟まれる印象的な音のフレーズ、どれをとっても秀逸だ。そこらじゅうで韻が踏まれているが、ちゃんと意味が通っていてしかもオシャレ。
 
近頃は邦楽オンリーで育ったミュージシャンが多いような気がするが、彼らは海外の音楽にも精通しているのではないか。#3『分かってる知ってる｜yes, I know』はなんかThe1975っぽいぞ。ボーカリストはとても印象的な声の持ち主だけど、もうちょっと我儘に歌ってほしいかな。YouTubeでライブ映像を見たけど、バンド表現においてもまだまだ迫力不足な感じはする。ていうか連中はそんなこと求めてないのかも。
 
歌う対象との距離感も考えられていてしっかりと物語として表現している。#4『プラトニック｜platonic』など情緒的な歌かと思いきやキチンと対象化されていて、アウトロでの着地のさせ方、そのまま5曲目のキラー・チューンへ向かう流れなんかホントによく考えられている。情緒でごまかさない丁寧なサウンド・デザインに好印象だ。
 
その#5『ランニング・イン・ザ・ダーク｜running in the dark』はシンプルな曲なのに畳みかける言葉とアレンジを含めた全体で異様な疾走感と切迫感を表現していて、イントロのノイズからアウトロのピアノ・ソロに至るまで完璧。決め台詞の「あいにく雨だが　乾くよりマシか」がまた最高だ。他の曲もアイデア満載で素晴らしいけど、ちょっと神がかっているんじゃないかこの曲は。
 
音楽家にはクリエイターに限らず、アイデアが湧いて仕方がない時期がある。いわゆる初期衝動と経験値が合致してクリエイティビティがスパークするわけだが、それはどんな才能のあるアーティストでもあっても一時期にしか訪れない。もしかしたらローラ・デイ・ロマンスにとってこの作品がそれにあたるのかもしれない。ていうか僕が知らないだけで、他のアルバムもこのレベルにあるかも。だとしたら驚く。ちょっと他のアルバムも聴いてみよう。

HAYABUSA JET Ⅱ / 佐野元春　感想レビュー

『HAYABUSA JET Ⅱ』（2025年）
 
 
正直、『Ⅱ』があると聞いた時、僕はもういいだろうと思った。実際にリリースされて聴いてみると、確かにCoyote Bandらしくギターが騒がしく鳴る『君を想えば』、ダンスチューンに変貌した『太陽』、全く別物と言っていい『吠える』など、楽しい再定義はあった。けれど『Ⅱ』でもあり新鮮味は薄れていたし、『Ⅰ』ほどの興奮はなかった。僕の印象が変わったのはスピーカーで聴いてからだった。
 
『The Circle』（1994年）でThe Heartlandを解散したように、『The Sun』（2003年）を最後にThe Hobo King Bandでの新作が途絶えたように、2023年の『今、何処』以降Coyote Bandでの活動は活発ではなくなるのではないかと僕は勝手に想像していた。それぐらい『今、何処』アルバムは圧倒的だったし、上記2つのバンドの時のようにピークを迎えた後のCoyote Band としても次へ向かう道を見つけるのは難しいだろうなと勝手に思ってていた。
 
『HAYABUSA JET』シリーズは佐野自身が何度も語っていたように、佐野を知らない新しい世代に対するプレゼンテーションが主な目的だったろうし、『Ⅰ』は全くそのとおりだったと思う。しかし結局それはCoyote Band との関係をリフレッシュさせることにもなり、計算通りだったのかどうかは分からないけど、『Ⅱ』での更なるCoyote Band仕様への振り切りようを思えば、 ざっくり言ってしまえばそうした勘が当初から働いていたのだと思う。
 
つまり今回の『HAYABUSA JET Ⅱ』はまだまだCoyote Bandとの活動を終えるつもりはないという佐野の宣言なのではと僕は感じ始めている。今のバンドでこれ以上望むべくもないと思える作品があったとしても、かつてのように活動をやめてしまう必要はない。その答えが『HAYABUSA JET』シリーズ、いや『Ⅱ』にあるのかもしれないと。
 
イヤホンで聴くのをやめ、スピーカーで可能なそれなりの音量で聴いた時、それはまさしくCoyote Bandだった。過去曲に手を加えましたではなく、大袈裟に言うとライブを全身で浴びるようだった。当たり前だけど、The HeartlandでもないThe Hobo King BandでもないCoyote Bandとしか言いようがないサウンド。もしかしたら『Ⅰ』は新しい世代にという主眼が強く、曲そのものの若さを維持することに気が向けられていた部分があったのかもしれない。しかし『Ⅱ』ではそこはもう完全に吹っ切られているような気がした。Coyote Bandフルスロットルで行くんだと。
 
およそ1年をかけて行われた45周年を冠した一連の活動もまもなく終わる。次のアルバムがいつになるかは分からない。でも作り手にも僕たち聴き手にももうあの『今、何処』を越えなくては、という余計な気負いはすっかり剥がれているような気がする。あれはあれ、次は次、とばかりに。『HAYABUSA JET Ⅱ』はそういう役割を果たしたのではないか。
 
この一年の活動でおなか一杯になったコヨーテ達はしばしの休息に入るかもしれない。けどいずれ腹を空かせる。僕は気長に待とうと思う。キャリアの終盤にさしかかった佐野がCoyote Bandとともに再び走り出すのを。

呪文 / 折坂悠太　感想レビュー

邦楽レビュー：
 
『呪文』（2024年）折坂悠太
 
 
なんといっても歌詞がいいですね。#1『スペル』の最後なんて「いとし横つら、魂、ディダバディ」ですから。これだけだと何のことか分かりませんが、そこに至るまでに生活感のある丁寧な描写があるから、「いとし横つら、魂、ディダバディ」でもちゃんと意味が立ち上がってくる。しかも限定していないから、人によってどうとでも受け取れる自由さがある。この辺りのふわっとした抜けの良さは流石です。詩人茨木のり子の言葉に、よい詩というのは最後に離陸する、というものがありますがまさにその通りですね。
 
あと言葉とメロディの関係、とても気持ちがいいです。#2『夜香木』の出だし、「夜香木の花が咲いて」というくだりから始まる一体感。初めから言葉にメロディが備わっていて、それを自然な形で抽出したかのような見事な表現です。で、1曲目2曲目と聴いてきて、おや、と思うところがある。物凄く小さな世界が描かれているんですね。作者自身のという事ではないと思いますが、身の回りの事を丁寧に描いていく。これはアルバムを最後まで聴いていって分かることなのですが、やはり暗い世相、そこに対して日常が脅かされる、そんな空気が作者を日常の丁寧な表現へ向かわせたのかな、そんな風にも思います。
 
それが露わになるのが#7『正気』。論破とか地頭といった言葉が飛び交う世の中で、いや、そうじゃないんですときっぱりと言うんだけど、その中にもちゃんと鍋に立てかけられたプラッチックのお玉の描写があり日常が添えられている。そしてその延長に「戦争はしないです」という言葉が繋がっていく。とても大事なことがここでは描かれているように思いますが、その曲のタイトルは『正気』なんですね。そういうものが簡単に奪われていく、大丈夫だと思っていても集団として個人としてあっという間に正気が奪われていく、その静かな恐怖が背後に横たわっているような気がします。
 
アルバムの最後を締めるのは#9『ハチス』。マービン・ゲイを思わせるようなソウル音楽というのがとてもいいです。いろいろあるけど「君のいる世界を好きって僕は思っているよ」と根はポジティブに、そんな心境が歌われます。逆に言えばそう歌わざるを得ないという事だとも言えますが、とにもかくにも日常、その大切さなものがいとも簡単に消えてしまう恐れ、そうしたものを抱えながら僕たちは生きている、そういうことをリアルに感じざるを得ない世の中になってしまった。けれどそのしんどさを直接的に歌うのではなくソウル音楽に閉じ込めることで、他者への優しさや思いやりに立ち返ることが出来る。アルバムを総べる曲なのだと思います。
 
 

折坂悠太「呪文ツアー」感想

折坂悠太　「呪文ツアー」サンケイホールブリーゼ　2024年9月22日　感想

 

とても素晴らしいライブでした。春のツアーで披露された新曲が『呪文』アルバムという形としてリリースされたことで、こちら側にも聴き手としての備えがあったのかもしれないが、春のツアーからはより強固になった曲の数々が圧倒的とも言える確かさでまっすぐこちらに届いてきた。

今回披露された曲は折坂のMCにもあったように『呪文』という言葉に引き寄せられたものだそうだ。その心は僕には分からないが、ライブ一曲目の『スペル』に続いて披露された『坂道』を聴いたときのなんとなく合点がいった感じ。すなわち『呪文』アルバム自体の持つ身近さ、日常感というものが今の折坂のムードなのだなという感想。

と言いつつ、時勢からは切り離せない音楽家であるが故に、どうしても戦争という二文字が思い出される。どの曲もそこから糸を吐いたように感じられたのは僕の思い込みかもしれないが、僕にとってこの日のハイライトは前のアルバムからの『炎』とそれに続く『朝顔』であった。

「残された手段」もなく、「なすすべなくただ、ここにいる」そして「この雨は続く」。安全なところは何処にもなく「白線の上を」すらも。しかし特定の誰かや何かを糾弾などしない。わたしたちの日常にあるものはわたしであり、誰かや何かもまた同じであるから。ただ折坂は「あいつが来たら　眠らせてやろう」と歌う。あいつとは悪魔のことであるのかもしれない。しかし折坂は歌う。「同じ炎を囲む　ぼくのララバイ」と。それすらわたしたちの日常のうちと。

アルバム『呪文』が最終曲の『ハチス』で終わるように、この日の本編ラストは『ハチス』。アルバムと同じようにそれまでのすべてを包むような存在がそこにあった。この曲のハイライトは中盤でのポエトリーリーディング。「遠くで雷が鳴り」、「パンにジャムを塗る手が止まる」。それはすなわち日常が脅かされる瞬間。しかし、あせらずせかさず、落ち着きを経て、「パンにジャムを塗る手は動く」。その時心によぎるのは「全ての子供を守ること」。

折坂悠太は詩人であると改めて思ったのは、言葉のひとつひとつがライブで改めて構築されるということ。ライブで音声を経てやってくるポエトリーは新たな意味が立ち上がるけど、でもそれは普遍ではなく変わり続けるものであるという実感が同時にある。恐らくそれは演者自身がそういうゆらぎを許容しているからであろうし、折坂のポエトリーが生きているから。

それにしても圧倒的なコンサートだった。演者と聴き手との関係がより近く、でもそれはファンフレンドリーということではなく、声がそこにいるような感覚。身近なひとが身近なことを歌っているような感覚。プロの表現者としての圧倒的な技量に打たれつつ、何度も繰り返された折坂の咆哮すら身近な温かさを感じさせたこと。ここにある表現は生き物であった。

『Ethereal Essence』（2024年）コーネリアス　感想レビュー

邦楽レビュー：
 
『Ethereal Essence』（2024年）Cornelius
 
 
ここで言うアンビエント・ミュージックとはいわゆる環境音楽、ヒーリングミュージックとは少し違うようだ。違うようだと言っても僕自身はアンビエント・ミュージックのことがよく分かっていなくて、昨年に京都で行われた’Ambient Kyoto’なるイベントを見に行ったぐらい。ちなみにそこにもコーネリアスは参加していた。
 
これまでのアルバムの中にも度々インストルメンタル的な、要するにボーカルの無い曲を幾つも収録しているし、アルバム以外でも色々な媒体でアンビエント・ミュージックを披露している（コーネリアスが自身のそうした一群の作品をアンビエント・ミュージックと捉えているのかどうかは不明）。今回のアルバムはそうした過去に発表したものアンビエント・ミュージック的なものを集めた作品だ。
 
と言っても、そこはコーネリアス。頭からお尻まで統一されたイメージの音楽が続き、キチンと一枚のアルバムとして成立しているので、いわゆる編集ものと言うよりはオリジナル・アルバムに近いと言った方がいい。この手のアルバムでも退屈せずに最後まで聴けてしまうのは流石というか、根っこに持つ陽性、ポップさのなせるワザ。
 
コーネリアスの取り組みとして、どうしても意味を持ってしまう人の声とそれ以外の音とを如何に並列に並べるかというのがここ数年のトライアルだったかと思うが、今回のアルバムでも例えば『サウナだいすき』とか谷川俊太郎を迎えた『ここ』においてその取り組みの一旦が伺え、とか言いながらやっぱり声が入ると言葉に気持ちが入ってしまうことも含めて、とても楽しい音楽体験がここにある。
 
特に『ここ』は先ず谷川俊太郎の朗読があって、そこに音を当て嵌めていくというスタイルを採っていて、普通はメロディやサウンドに声を乗せるのだろうけど、その全く逆を行く手法がとても面白い。いっそのこといろいろな詩人に朗読してもらうシリーズを続けてもらったらとても面白いなと思うが、そんなことはまずしないだろうな(笑)。

Youngbloods（New Recording 2024）/ 佐野元春

New recordings for future generations.
 
 
コヨーテ・バンドによる新録の『Youngbloods（New Recording 2024）』がリリースされた。なんじゃこれ、めちゃくちゃ恰好ええやないか。佐野はこれまでホーボーキングバンドと『月と専制君主』（2011年）と『自由の岸辺』（2018年）という2枚のセルフカバー・アルバムを作っているが、今回はこれらとは全く雰囲気が違う。つまりテーマは’New recordings for future generations.’。昔の曲だけど新しい世代にも喜んでもらえるいいのがあるから、ちょっと聴いてみて。でもどうせだったら今の空気に触れさせてリクリエイトするよ。言ってみればそんな感じ。とてもいい試みだと思う。
 
先の2つのカバーアルバムも僕は好きだけど、選曲もアレンジもちょっと渋すぎるやろという感ありで、どっちかと言うと昔からのファン向けであったかと思う。それに比べて今回はもっとおおっぴろげ、快活にみんな聴いてよっていうサウンドになっている。ここが先ず嬉しい。
 
そしてかつての佐野と言えば、ライブで頻繁にアレンジを変えていて、時には全く別ものになった曲もある。ところがコヨーテ・バンドになって以降、割とオリジナルに沿ったライブ表現を行ってきたように思う。佐野がコヨーテ・バンドの面々と一緒にやるようになって本当によかったと思うけど、この点については少し物足りない気持ちは正直あった。そこに今回の『Youngbloods』新録版。まるでかつての佐野元春 with The Heartland  の時のようなスリリングなアレンジで、本当にワクワクする。
 
新録版ではオリジナルでは英語だったところを日本語に変えて歌っている。秀逸なのは「Let’s stay together」を「夜明けに滲んで君と行く」という歌詞に変えているところ。それを体現するミュージック・ビデオがまた素晴らしいのなんの。ミュージック・ビデオはプロダンスチームCyberAgent Legitをフィーチャーしている。内容は1985年のオリジナル版をオマージュしたもので、場所は1985年版と同じ場所だそうだ。そこに集い踊るチームLegit。なんだなんだと立ち止まる通行人。カッコいいぞ！それにしても充実の『今、何処』の次にこれ、というのがまたいい。
 
公式ページのアナウンスによると他にも数曲のレコーディングを済ませているらしいから、そのうちアルバムとしてリリースするのかもしれない。どうせだったら、『Suger time』とか『Down Town Boy』とか初期の青春ソングでガンガン攻めてほしい。ファンが唸る渋い選曲なんてどうでもいい。’for future generations’なのだから、ここは思いっきり元春のアオハル・ソングで景気よく行こう！
 
それもこれも素晴らしい『今、何処』があったればこそ。6月から始まるツアーも即売だったしとてもいい流れ。新録の雰囲気だとツアーに来る新しい世代にもきっと楽しんでもらえるだろう。かえすがえすもチケットをゲットできなかったのが残念。。。でもまぁいい、またそういう状況になってきたのは本当に嬉しいことだ。
 
それにしても今時こんな風にサラッと、「Come on！」って言えるのは明るい安村か佐野ぐらいだろう(笑)。
 
https://youtu.be/0iz11cvYSTY?si=R9cEdATNA9IlaR6D
 

OTODAMA’22～音泉魂～　2024年5月5日　感想

Your Favorite Things / 柴田聡子　感想レビュー

邦楽レビュー：

『Your Favorite Things』（2024年）柴田聡子

 

僕は歌詞と一般的な詩は分けて考えるようにしている。あまり文字として書かれた詩を読む人はいないだろうから、そこまで気にしている人はいないと思うけど、歌詞というのは、あくまでもメロディやバンドの演奏、ボーカリストの声を前提にした言葉であって、音楽家が表現しようとする音楽の構成要素のひとつという見方もできる。

なので、本来であれば言葉数多くを要さないと表現仕切れないところも、声や演奏が代わりに表現してくれたり、あるいはネガティブな歌詞であっても音楽全体としてポジティブに響かせることだってできる。歌詞だけを抜き取って楽しむことも勿論できるけど、それはそういう楽しみ方もできるということであって、音楽家が本来表現しようとしているところから少し外れた、言ってみればスピンオフみたいなもんだ思う。

ただ柴田聡子という人は歌詞だけでも成立するように、それだけ抜き取って読んでもらってよいように、あらかじめそういうものとして言葉を選んでいっているような気がする。ていうか彼女はそれこそ音楽とは離れた文字だけの詩集も出しているし、そこでも勝負できる人。ただ、ということを踏まえても、音楽と同時に発せられた言葉の切れ味にはもう手も足も出ない。完全に言葉と音楽の関係に自覚的な人が、音楽無しの言葉でも勝負できるレベルの言葉を紡ぎ、その上で音楽としてこれ以上もないほど言葉を機能させている。僕はもう#6『Kizaki Lake』を聴いいて参ってしまった。

僕は前作から聴き始めた口ではあるけど、前作とはかなり印象が違う。多分今までもアルバム毎に作風を変えているのだと想像する。ていうか今作はウィスパーボイスやん。ていうことではあるんだけど、これは多分かなりやり切った感があるのではないか、ていうぐらいの傑作だと思います。ついでに言うと、共同プロデュースとしてあの岡田拓郎の名前がクレジットされているけれど、岡田色というのはあまりというか、ほぼ感じない。それぐらい柴田聡子として屹立している。